La vittoria di Cristicchi, la funzione della musica e dell’arte e l’onda del disagio diffuso

Ciao a tutti. Penso che immaginerete il motivo che mi spinge a scrivere questo post, e fra i tre amministratori del blog, chi altri se non io che sono anche musicista? Quindi mi servirò, come al mio solito, di uno spunto di attualità per parlare di un discorso in maniera molto più ampia e profonda, e per seminare qualche spunto.

Ieri sera avevo il televisore acceso su Rai1 e come tutti saprete c’era la finale del “Festival di Sanremo”. Non è che lo seguissi, stavo facendo altro, ma aspettavo il verdetto finale: ma il vincitore alla fin-fine era nell’aria…. Il vincitore, come speravo, per fortuna è stato Simone Cristicchi. Tal giovane Simone Cristicchi non è sicuramente uno dei musicisti che più amo, anzi… ma devo dire che ha sorpreso anche me con la sua “Ti regalerò una rosa” che gli ha regalato (appunto) la vittoria del Festival. Simone Cristicchi ha sorpreso anche me, che sono un battagliero acido e borbottone in difesa della musica buona, della musica sincera e innovativa. Il tema della canzone, come già saprete, è quello di una storia d’amore tra due persone psichiatrizzate, che si conclude con il suicidio di lui. Ho sentito che questa canzone gli è stata ispirata dalla sua esperienza concreta come volontario in un centro d’igiene mentale (ha fatto anche un documentario sui C.i.m., sugli ex-manicomi e sui Centri diurni), quindi con persone psichiatrizzate, appartenenti a questa spaventosa ondata di casi di psicosi e di cosiddette “schizofrenie” che cresce e crescerà sempre più: un’ondata che noi, al “Centro di Medicina Sociale” di Foggia, al “Centro Diurno Soledaia” di Ancona, all’“Associazione Alla Salute” Onlus e altrove, cerchiamo di affrontare con soluzioni diverse da quelle della pschiatria e delle psicoterapie tradizionali. Però dico e che cazzo: ci sono voluti 40 anni dalla morte di Luigi Tenco durante il Festival del 1967 (per suicidio, anche se non ancora dimostrato in maniera inconfutabile) per far vincere e far parlare di una canzone veramente importante per la società civile?

Quello della musica è forse il linguaggio più potente che ci sia. Linguaggio appunto, solo inguaggio rimane, mentre una “dinamica” di Vita e la sua successiva “teorizzazione” in diretta alla portata di tutti è un’altra cosa ben più potente, come cerchiamo di dimostrare noi attraverso il METODO ALLA SALUTE e l’Epistemologia Globale… ma questa è un’altra storia. Tuttavia, basti pensare che negli anni ’60 e in parte nei ’70 la musica è stata veramente capace di unire e proprio di “fare” le generazioni dei giovani, di portarli a sollevarsi in qualche modo contro uno status quo che è parziale e mortifero, verso un qualche tipo di cambiamento (dai “figli dei fiori”, al punk ecc.). In quegli anni la musica era veramente una cosa importante, soprattutto per chi la scriveva e la interpretava: i musicisti si sentivano veramente delle voci in campo, alla pari dei politici, della classe dirigente e degli intellettuali, e in alcuni casi come dargli torto (vedi Tenco e De Andrè su tutti)? Oggi, ma da decenni ormai, la musica ha perso il suo ruolo di traino, e dico forse per fortuna. Perchè per fortuna? Perchè che senso ha fare una bellissima canzone, una canzone che apre la visuale e la riflessione del pubblico su tematiche importanti e smuove le coscienze, se poi non c’è l’azione reale sulla realtà (mi si scusi il gioco di parole)? Sì poi vabbè, molti musicisti per pulirsi la coscienza si mettono a fare beneficienza e diventano dei miliardari filantropi: sono cose anche buone, ma non cambia molto nella sostanza. Inoltre molti eroi “negativi” si sono sempre scagliati giustamente contro un sistema che non va, ma non hanno mai proprostio delle ipotesi di rigenerazione. A dire il vero, nel dibattito pubblico e nei “che fare” concreti delle persone e delle istituzioni di oggi, ma ormai dal dopoguerra a questa parte, non si è capito nè l’una e nè l’altra cosa. Da un lato non si è capito che le canzoni sono sempre più solo canzoni se non c’è un’azione reale di cambiamento. Un’azione, perchè no, proprio da parte dell’artista stesso, se è immerso in quel fenomemo vivo che porta a tema della canzone; perchè poi è facile fare il mobilitatore di masse, delegando solo alle masse di interrogarsi e di agire spinti da una canzone. E beh? E tu artista che fai? Che cambiamenti porti? Anzi, spesso all’artista sta bene così e lo fa sentire appagato e con la coscienza a posto il solo fatto di aver scritto quella bella canzone, per quanto importante e penetrante che sia (può essere da Bob Dylan a Simone Cristicchi…), e gli basta il riconoscimento. Ma sappiate che la vita da musicista, soprattutto quando si afferma ed acquisisce notorietà, è chiusa solo in quel circuito là, fa solo l’artista e basta: è impegnato come un matto ad orari impoossibili, sbattuto di qua e di là per concerti, TV, interviste ecc., e quello è un circuito psicotico e frenetico che ti inghiotte, come un vortice! Ed è basato (diciamocelo!) solo sul fatto economico: è un macchina dei soldi, come aveva ben capito Jim Morrison dei Doors. Quindi voglio dire questo: a me ormai gli artisti mi hanno deluso (parentesi: “a me mi” in realtà si può dire, è la grammatica ufficiale che è sbagliata, lo disse Roberto Vecchioni che è stato mio prof per un esame). Io penso che oggi gli artisti migliori, gli artisti che vale la pena che facciano quello che fanno, non dovrebbero essere quelli che hanno voluto fare gli artisti come prima cosa, ma dovrebbero essere persone che sono prima di tutto immersi in un fenomeno vivo, che si sporchino le mani già come loro prassi acquisita, che stiano all’interno di quello che cantano, scrivono, narrano ecc. Il vero problema di oggi, come stiamo cercando di testimoniare attraverso il blog e il sito che abbiamo aperto per parlare del Metodo Alla Salute, dell’Epistemologia Globale e della ricerca quarantennale del Dr. Loiacono e di tutti noi, è il disagio: un “disagio diffuso”, sempre più diffuso. La gente sta male, anche la cronaca ormai è piena tutti i giorni di “scoppi” inaspettati di situazioni di apparente normalità: la scuola, gi stadi, i “bulli” tra gli adolescenti, il vicinato e le stragi domestiche ecc. [per chiarimenti e approfondimenti contattateci e scrivete commenti]. La musica quindi (come la utilizziamo noi col Metodo Alla Salute) può essere un ottimo aiuto, all’interno però di tutto un meccanismo di dinamica e di teoria-prassi molto complesso e difficile, spesso molto scomodo e doloroso, per cui noi tutti stiamo cercando di acquisire delle competenze. La musica e la canzone può essere un ingrediente molto utile se è integrato in tutto ciò che si può fare per favorire il sanamento dei “nodi” e la trasformazione profonda nelle persone. In questo senso, il Metodo Alla Salute è una ipotesi applicata e verificata da 30 anni, con buoni risultati. L’esempio che porto su di tutti è Sandro: Sandro è un insegnante di scuola media che per problemi di alcoldipendenza è arrivato da noi al “Centro di Medicina Sociale” di Foggia. Dopo aver fatto un trattamento ed essere uscito dalla sua dipendenza, ha scritto col Dr. Loiacono due canzoni, che poi incise su CD sono diventate parte integrante del Metodo Alla Salute! Durante le Settimane Intensive, il venerdì mattina si tiene un’unità diattica, che a seconda può essere l’ “Indietro Tutta” o l’ “Avanti Tutta”. Queste unità didattiche vengono svolte proprio in base alle due canzoni che ne portano il titolo, appunto “AVANTI TUTTA” e “INDIETRO TUTTA”. Sono canzoni molto semplici, incise solo con chitarra e voce, ma canzoni molto molto profonde e soprattutto “didattiche” su come funziona la vita, allo stesso tempo. E sapete queste due canzoni, con le unità didattiche, quante cose aiutano a capire per le persone che stanno male? Un casino di cose! E quante traformazioni e sanamenti hanno favorito e consolidato? Molti e molti. Sono dei mezzi molto semplici e alla portata di tutti per trasmettere un sapere, un sapere che cerca di svelare come funziona la Vita, un sapere prezioso per la vita di ognuno: un “sapere emotivo”. Ecco: questa per me è arte! Questo per me è un artista! Da noi, quindi, le canzoni e la musica sono utilizzate come mezzo “terapeutico” in un servizio pubblico ospedaliero. E come cerchiamo di spiegare, il Metodo Alla Salute è una metodologia esportabile e applicabile dovunque, anche nel quotidiano ed in contesti non strettamente terapeutici, da persone che, pur senza titoli, ne hanno acquisito le competenze di teoria-prassi. Un altro modo che troviamo noi per utilizzare la musica è per esempio come facciamo con una canzone di Giorgio Gaber che si chiama: “E allora dai!”. Questa canzone la cantiamo e la balliamo tutti in cerchio ogni lunedì mattina, proprio per dare una spinta a tutti: “E allora dai, e allora dai! Le cose giuste TU le sai! E allora dai, e allora dai! Dimmi perchè tu non le fai!”. Spero che queste canzoni si possano mettere presto in download su questo blog o sul sito www.nuovaspecie.com .

lettura consigliata: Mariano Loiacono, “Verso una nuova specie. Disagio Diffuso, Salute e Comunità Globale”, Edistampa Nuova Specie. Foggia (2000)